Qué es el tiempo?
por Rosa Faccaro
Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte.

Qué es el tiempo? se preguntó San Agustín, y lo expresó muy bien en sus Confesiones. “Si nadie me lo pregunta, lo sé, si debo explicarlo a alguien que me lo pregunta, no lo sé” (Quid est tempos? Si nemo a me quaerat, scio, si quaerenti explicare, velim, necio).
Mónica Millar ha logrado a través de un lenguaje no verbal acercarse metafóricamente a la dimensión temporal como sujeto creador. Ella ha construido y ordenado estos signos plásticosa que pueden aludir a este fenómeno real del tiempo, que ha suscitado las más profundas reflexiones científicas, filosóficas y teológicas.

Lejos de la sombra, cerca de la luz.
por Rosa Faccaro
Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte.

Reflexionando sobre el proceso creativo de Mónica Miller , debemos observar las resoluciones plásticas que la artista introduce como experiencia de una escritura. El proceso de individuación (self) lo realizara a través de la proyección de su inconsciente. Esta situación - su caso particular - dará nacimiento a una escritura a manera de códices.

Los trabajos adquieren una jerarquía cromática: azules ultramares, amarillos cadmios, rojos bermellones. Estos códices poseen la facultad de armarse y desarmarse como un juego constructivo que se basa en proposiciones combinadas. La construcción de un nuevo estado de conciencia imaginante elaborado a través de un trabajo lúdico metódico, se presentaba no lejos de una experiencia vital donde la artista urdia un tejido en el cual la vida y el arte estaban indisolublemente unidos. Una problemática de tiempo , como lo comprendió el enfoque teológico de San Agustín , en sus Confesiones , pudo expresarse a través de un sistema temporal creado de acuerdo a su imaginario.
Planchas recortadas de madera liviana a modo de estructuras orgánicas con encastres, iban a relacionar estas unidades expresivas para la confección de un calendario personal. El mes, las semanas, los días, fueron representadas con cierta complejidad y aglutinamientos.
Desde estos códices, (sintagmas de un texto icónico), Mónica Miller articulo una construcción subjetiva. El espacio de inscripción de estas formas tomaba la característica de un muro. A veces adquirían el cuerpo tridimensional de un objeto.

Esta experiencia espacial prosigue en los lineamientos actuales, en una deconstrucción que sigue otro orden secuencial.
La artista libera sus formas tratando de diseminarlas. Las unidades aparecen en un espacio no acotado, infinito, virtual, para componer una constelación signica abierta. Esta escritura de tensiones energéticas, están libradas a otra circularidad, a otro ritmo espacial, ellas navegan en unidades flotantes siguiendo una sincronía oculta relacionada a un ritmo universalizado. En un mundo donde el grito de la desesperanza esta en el borde de los labios, Mónica Miller ha elaborado una constelación espacial en otro estado de conciencia, menos sujeta a las contingencias a las contingencias, aunque nacidas de ellas.

Este juego pudo haber surgido en los encuentros de la ciudad utópica de Castalia, entre los Magíster.
Esa experiencia espiritual abandona la dimensión del mundo conocido para lanzarse a cruzar una frontera. El hombre llego a conquistar el silencio cósmico sideral. Nuevamente el arte, puede lanzar las mismas coordenadas. Podemos ver en estas ultimas creaciones aéreas de Mónica Miller, la construcción utópica de un nuevo modelo del universo.

La configuración del tiempo.
por Rosa Faccaro
Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte.

La configuración del tiempo Mónica Miller ha realizado dentro del campo de las investigaciones plásticas una experiencia que indica como el operador artístico puede significar una realidad subjetiva. Ella ha tomado como objetivo de su obra la valorización del tiempo. El tiempo es una convención. Los cambios periódicos del día y la noche, de la luz y el acercamiento del sol en su elíptica alrededor de la tierra, y el cielo de las lunaciones, acompañan la sensación calida luminosa de nuestro planeta. Estos fenómenos inciden no solo en la captación de temporalidad, sino también de los procesos y ciclos de la naturaleza: nacimiento, desarrollo, muerte y transformación de todas las especies.

El artista esta involucrado en el tiempo. El también es tiempo. Una crisis, un cambio inesperado provoca una escisión. Cada ser recurre a su interioridad para dar un significado a esta relación tiempo-sujeto. Mónica Miller ha trabajado en este sentido. Sus códices espaciales y temporales han atravesado una larga elaboración plástica.

Su investigación de taller fue silenciosa y gradual. Pocas veces mostró el significado de este proceso donde la producción sobrevoló las dimensiones convencionales de la plástica. La idea creció de acuerdo a la necesidad existencial de la artista. Ella realizo configuraciones a manera de códices que indican los días, los meses, del año gregoriano.

Esta tarea de rediseñar un concepto abstracto donde la proyección de sus percepciones esta puesta y amasada en la relación significado-significante, ha sido el desafío en su obra actual. La experiencia del espacio real se fue cristalizando con la pintura bidimensional. El color de algunas de sus piezas fueron limitados a un señalamiento preciso. La mayor parte de estos significados surge de las formas y estructuras agrupadas y complejas. Organicidad configurada puede aparecer en un orden secuencial. El espacio esta pensado como habitable como engarces de volúmenes prontos a participar del entorno humano.

He aquí esta experiencia de Monica Miller que ha dado a conocer en estos últimos años en Buenos Aires y Estados Unidos. Sus obras forman parte de colecciones privadas y oficiales.

Lo que me gusta...
por Luís Felipe Noé

Lo que me gusta es el espíritu de búsqueda, me interesa más el encuentro y no me aferro a un pequeño encuentro, lo pongo en duda.
Inserta un alfabeto.
Los armados en la pared son una propuesta diferente, lo utilizan en jazz “improvisación”. Es una exposición con obra en proceso, con posibilidades enunciadas la repetición exacerbada, me gusta. …” Si tenés un defecto, exagéralo y conviértelo en virtud”.
La obra tiene dos caminos, conceptual y estético. Este camino estético muestra el concepto en estado de búsqueda con obras en proceso.

Luís Felipe Noé

What is time?
por Rosa Faccaro
Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte.

What is time? Asked himself San Agustin and it was well explained in his Confessions.
“If nobody ask me, I now – If I have to explain in to somebody who ask me, I don t Know” (Quid est tempus? Si memo a me quaerat, scio, si quarenti explicare, velim, necio).
Monica Miller has achieved trough non-verbal language to approach metaphorically temporary dimension as creative being.
She has built and classified these plastic signs that can hint at a real time phenomenon which has brought about the most profound scientific, philosophical and theological reflections.

Away from the darkness, close to the light.
by Rosa Faccaro

On reflecting upon Monica Miller’s creative process, we must consider the plastic solutions introduced by the artist as a writing experience. The individuation process (self) is realized through the projection of her unconscious. This situation –in her particular case—shall give birth to a codex like writing.

Her works acquire a chromatic stature: ultramarine blues, cadmium yellows, vermillion reds. These codices possess the ability to assemble and disassemble like a constructive game based on combined propositions.
The creation of a new state of imagining consciousness attained through methodic ludicrous work appears not far from a vital experience in which the artist weaves a woof where life and art are intricately entangled.
The problem of time as seen from the theological point of view in Saint Augustine’s Confessions is expressed through a temporal system created in accordance with her imaginarium.

Perfectly fitting light wood plates cut out in an organic fashion, relate these expressive units for the making of a personal calendar. The month, the weeks, the days are represented with a certain complexity and agglutination.
It is from these codices, (syntagms of an iconic text), that Monica Miller has articulated a subjective construction. The shapes are inscribed in a wall-like- space. At times they acquire the three-dimensional body of an object.

This spatial experience continues in the present trend with a deconstruction that follows a different sequential order.
The artist frees her shapes scattering them. The units appear in an infinite, virtual space without boundaries, to make up an open sign constellation. This energetic tension writing is open to a new circularity, a new spatial rhythm, navigating floating units in hidden synchrony with a universalized rhythm.

In a world in which the scream of hopelessness is at the tip of the tongue, Monica Miller has elaborated a spatial constellation in a new state of consciousness, less tied to contingencies, but born from them.
This game could have emerged from the Magister meeting in the utopian city of Castalia. Such spiritual experience leaves the earthly dimension of the known to launch itself over a frontier.
Man has conquered cosmic sidereal silence. Once again art can reach the same coordinates. We can see in these last aerial Monica Miller’s creations, the utopian construction of a new universe model.

ROSA FACCARO
Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte
(Argentine and international association of art crtitics)

The Configuration of Time.
by Rosa Faccaro

The Configuration of Time Mónica Miller has made an experience within the of plastic investigation, about the meanig of subjectiv reality for the artitstic operador. Her work is based on the value of time. Time is a convetion. The periodical changes of day and night, of light an the approach of the sun during its ellipsis around the earth, and the cycles of the moon help to bring upon the warm bright sensarion of our planet. These phenomena do not only influence the grasping of temporality, but also the processes an cycles of nature: birth, development, death and transformation of all species.

The artist is involved in time. She is also time. A crisis, an unexpected change brings upon a split. Every human being goes back to the inner self to give meaning to this relationship between time-subject. Monica Miller has worked in this sense. She has worked very hard on her space and time codices. The investigation at her workshop has been silent and gradual. Only a few times has she shown the result of this process where her production involved much higher standards than the convetional dimensions of plastic work.

The idea grew together with the existential needs of the artist. She made configurations as codices which indicate the days, the months of the Gregorian year. This work of redesigning an abstract concept, where the projection of her perceptions lie in the relationship significance-significant, is the challenge of her present work. The experience of real space started with the two dimension painting. The color is some of her works was limited to a precise signaling. Most of these meanings come out through forms and structures, in groups and complex. The shaped organization may appear in sequences. Space is seen as something inhabitable, like pieces of volumes ready to be part of thr human surroundings. This is Mónica Miller s experience, which she has been showing during these last years in Buenos Aires and the United States. He work is included in private and public collections.